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O licenciado em Educação Artística é habilitado para lecionar em escolas de ensino infantil, fundamental e médio das redes pública e particular. Também pode trabalhar em empresas e instituições que utilizem as formas de expressão estudadas no curso, como desenho, pintura, escultura, gravura, tapeçaria e cerâmica, em suas atividades.
O profissional tem ainda a possibilidade de agir como multiplicador cultural em ateliês, oficinas de arte, museus, galerias, eventos e projetos sociais. Por isso, vem sendo cada vez mais reconhecido – e requisitado – pelo mercado. O principal papel do arte-educador, no ensino ou em outras atividades culturais, é levar as pessoas a vivenciarem experiências que agucem sua sensibilidade para aquilo que não é verbal.
Como resultado da valorização mundial dos projetos de arte-educação, a tendência do mercado é absorver cada vez mais esse profissional, já que a cultura e o conhecimento da arte, de modo geral, têm sido vistos como requisitos para a formação de cidadãos.
O arte-educador também está apto a estimular manifestações artístico-culturais, e isso amplia ainda mais seu leque de atuação. Para ficarmos em um exemplo: escolas de ensino fundamental e médio do Estado de São Paulo desenvolvem projetos de ocupação de suas dependências pela comunidade, durante os finais de semana, com diversas atividades coordenadas por esses profissionais.
O mercado exige que o arte-educador saiba ensinar técnicas de procedimentos artísticos – como pintura, arte têxtil ou escultura – e seja capaz de aprofundar conceitos relacionados à formação de valores, como a ética e a cidadania.
| na
UNESP |
| Reflexão sobre arte e sua expressão |
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A UNESP oferece o curso de Educação Artística na Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação (Faac), câmpus de Bauru. No processo seletivo, o candidato tem de passar por uma prova de habilidades na qual é avaliado principalmente quanto à expressão e ao domínio dos elementos compositivos da imagem. A prova de habilidades é realizada somente em Bauru.
Os alunos da Faac estudam, sobretudo, conteúdos ligados às Artes Plásticas (única habilitação do curso), embora recebam também noções de Artes Cênicas e Música. O estágio supervisionado é obrigatório.
Para atingir os objetivos da profissão, os alunos realizam aulas práticas no ateliê de pintura e de gravura, na oficina de tecelagem e na oficina de modelagem e escultura, bem como exercitam a reflexão sobre a arte e os fundamentos da expressão e comunicação humanas.
As aulas de desenho ocorrem em salas especiais com boa iluminação, enquanto a oficina de modelagem e escultura propicia a oportunidade de realizar trabalhos acadêmicos de pequeno porte, com técnicas básicas em argila, moldagem de gesso e construções em madeira e metal.
O curso também estimula o conhecimento e a pesquisa com diversos materiais expressivos, como giz pastel, papel artesanal, tinta óleo, guache, telas e carvão, entre outros. As atividades com arte têxtil permitem o desenvolvimento de experimentos de estamparia e tecelagem com fibras naturais e artificiais. Os alunos atuam como monitores em oficinas, bibliotecas municipais e outras instituições culturais e de lazer.
Embora o objetivo primordial do curso seja formar professores, e não artistas, o estudante também é, na medida do possível, incentivado a participar de exposições, inclusive daquelas promovidas pela faculdade. O curso promove visitas de caráter técnico-acadêmico a museus, bibliotecas, ateliês, empresas de tintas e estúdios fotográficos.
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